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Premières poussières d’un cinéma à venir
Lorsqu'on évoque aujourd'hui Asghar Farhadi, on pense spontanément à Une séparation, Le Client ou Le Passé. Pourtant, avant les récompenses internationales et la reconnaissance critique, il y eut un premier long métrage plus discret : Danse dans la poussière (Raghs dar ghobar, 2003).
Ce premier film ressemble à une promesse. On y retrouve déjà les préoccupations qui traverseront toute l'œuvre de Farhadi : le poids du regard des autres, la fragilité des liens humains, l'impossibilité de distinguer clairement le bien du mal, mais aussi cette profonde compassion pour des personnages prisonniers de circonstances qui les dépassent.
L'histoire est celle de Nazar, un jeune homme amoureux de sa femme, Reyhaneh. Pourtant, malgré cet amour réciproque, leur mariage est condamné. La raison n'est pas un conflit entre eux, mais la réputation de la mère de Reyhaneh. Les rumeurs circulent, les familles s'inquiètent, la pression sociale devient insupportable. Peu à peu, Nazar est poussé vers un divorce qu'il ne désire pas.
Dès l’ouverture du film, Farhadi met en scène ce qui deviendra l'une de ses grandes obsessions : la force destructrice du jugement collectif. Personne ne semble réellement comprendre ce qui est reproché à la mère de Reyhaneh. Les accusations restent floues, insaisissables. Pourtant, elles suffisent à bouleverser plusieurs vies. La vérité importe moins que ce que les autres croient savoir. On pense ici à une filiation possible avec Kiarostami, où la vérité n’est jamais donnée mais toujours construite par les regards croisés.
Cette logique du jugement qui frappe Nazar évoque alors autant le climat kafkaïen du Procès que l’arbitraire social déjà à l’œuvre chez Camus, où l’individu se retrouve condamné moins pour ses actes que pour ce que la société projette sur lui.
Cette première partie du film est profondément ancrée dans le quotidien. Les discussions familiales, les contraintes économiques, la question de la dot ou du divorce dessinent une société où les choix individuels demeurent étroitement liés au regard de la communauté. Comme souvent chez Farhadi, il n'y a pas de véritable méchant. Chacun agit selon sa logique et ses convictions. Et c'est justement cette absence de coupable évident qui rend la situation profondément tragique.
Puis le film bifurque.
Après son divorce, Nazar se retrouve dans le désert aux côtés d'Heydar, un vieux chasseur de serpents solitaire et mystérieux. À partir de là, Danse dans la poussière abandonne progressivement le drame social pour emprunter les chemins du récit initiatique.
Le désert occupe une place essentielle. Loin des familles et des rumeurs, Nazar se retrouve confronté à lui-même. Les immenses étendues vides contrastent avec l'étouffement du monde qu'il vient de quitter. Là où la ville imposait des règles, le désert impose une épreuve.
Heydar devient alors une figure étrange : à la fois mentor involontaire et père de substitution. Il est par ailleurs aussi un miroir possible du destin de Nazar. Les deux hommes semblent opposés en tout. L'un est jeune, bavard, amoureux et passionné ; l'autre est vieux, silencieux, désabusé et résigné. Pourtant, ils partagent une même blessure : celle d'un amour perdu.
Le film trouve sa plus grande force dans cette rencontre. Peu à peu, derrière son apparente rudesse, Heydar révèle sa propre histoire. Nazar découvre qu'il n'est pas le seul à porter le poids d'une séparation. Le dialogue entre les deux hommes transforme alors le film en réflexion sur l'amour et le renoncement.
La présence des serpents incarne la peur que Nazar doit affronter pour grandir. Les captures deviennent des épreuves, les morsures des leçons. Lorsque le jeune homme est finalement blessé par un serpent, le film atteint son point de bascule. La douleur physique devient le prix d'une maturité nouvelle.
Ce qui frappe aujourd'hui, c'est la manière dont Farhadi regarde ses personnages. Même dans ce premier film, il refuse les schémas simplistes. Nazar est naïf mais sincère. Heydar est rude mais profondément humain. Reyhaneh est absente d'une grande partie du récit, mais demeure au centre de chaque décision. Personne n'est réduit à une fonction narrative ou morale.
Comparé aux œuvres de maturité du cinéaste, Danse dans la poussière apparaît plus symbolique, plus démonstratif. Le désert, les serpents ou la rencontre entre les deux hommes relèvent presque de la fable. Mais cette dimension allégorique possède aussi son charme. Elle donne au film une tonalité particulière que Farhadi abandonnera progressivement au profit d'un réalisme toujours plus complexe.
En refermant ce premier chapitre de sa filmographie, une évidence s'impose : Farhadi n'a pas encore trouvé toute la sophistication narrative qui fera sa renommée, mais il possède déjà l'essentiel. Son regard est là. Cette capacité inouïe à observer des êtres ordinaires confrontés à des dilemmes impossibles est déjà présente.
Danse dans la poussière ressemble davantage à une esquisse qu’à un point de départ, une première forme encore fragile mais révélatrice, où se dessine déjà, dans les plis du désert et les traits des personnages, la naissance d’un des grands cinéastes contemporains.
Fadoua Medallel | Juin 2026